Opinión capítulos semanales Primavera’15

Repaso capítulos semanales 

Anime Primavera 2015 


Mis locuelos favoritos de la temporada primavera 2015
( Anime Kekkai Sensen )

Bueeeeenas, 


Y con esta botella de champán Moët & Chandon reserva imperial, que ya me estoy calzando, queda inaugurada la entrada semanal de los capítulos que voy viendo en esta temporada, ¡hip!


El pasado domingo escribí mi primera entrada en el blog dando una primera opinión resumida de los primeros 11 capítulos visionados de las series que estoy siguiendo fielmente en esta temporada. Una cantidad desorbitada y descabellada, ¿porqué nadie me paró? ¿¡POR QUÉ!? pues mal contando serán unos diez. Casi ná. 

Podéis leer esa primera opinión clickeando: aquí

Gracias a Dios, Buda, Alá, Zeus y a mi madre que me ha dejado tranquila, he conseguido ser constante y publicar  las reseñas de Punch Line y de Owari no Seraph ( ya sabéis click y click si os apetece leerlas).

Lo más importante que hay que tener en cuenta antes de leer esta entrada es que recomiendo encarecidamente que  también hayas visto los capítulos, porque sino: ¡Kill me, spoiler! 
Lo que cuento son las sensaciones que me dejan los episodios, todo subjetivo por mi parte. Y con esto dicho, ¡empezamos! 

Ore Monogatori – Capítulo 12

Momento moñas de Yamato 

Seguimos con mis inyecciones semanales de insulina que tanto necesito a causa de esta serie ultrakawaii. La pareja Constantino Romero y Fresita me sube el azúcar a una velocidad que ha empezado a alarmar a mi médico de cabecera. Esa exageración de timidez hacen que parezca que la dulce y atrevida Yamato no tenga feromonas, sino ¡fero-gorilas! 

El capítulo ha empezado volviendo a dejarnos clarinete que Takeo tiene una superioridad física que ya no nos sorprende nada, lo he visto patinar con una ejecución de salto perfecta a sus dos minutos de calzarse los patines por primera vez en su vida y mientras yo, oye, como quien ve llover en Galicia. #NoSurprise

La mayor parte del episodio se ha centrado en ver como Takeo estudia tanto que llega a colapsar, y esto sí sorprende, amiguitos, os hablo del mismo chico que ha aguantado vigas de hormigón, escapado de incendios y saltado montañas. Está claro que su Kriptonita son los libros. Takeo, piensa seriamente en conseguir una beca de deportes para entrar en una universidad buena y no en una de… mujeres, ejem.
El momento troleo de Suna ha estado sublime, ha sido el final perfecto del capítulo. 

Lo más divertido han sido los padres de Takeo, ¡¿pero qué madre no limpia como si estuviera poseída por Don Limpio antes de la visita de la pareja de su hijo/a en casa? Da igual que sea en Japón, en España o en Groelandia, va en el manual básico de madres. 

Arslan Senki – Capítulo 12

Tenemos nueva chica en la oficina,
se llama Alfrid y es divina
Tengo una teoría: ¿y si lo qué necesita Máscara de Plata es un gran abrazo de oso? Me ofrezco voluntaria. Yo me sacrifico por Pars, por Arslan y por que me gusta ese grandullón malhumorado.
A todo esto: ¡Oh wait, sorpresa, es el Príncipe Hermes! se veía de venir… 

Éste ha sido un capítulo con mucha más acción de la que estábamos acostumbrados, y para mi, que el ritmo de vidilla vaya creciendo es mejorar la serie. Van muriendo los soldados y jefes uno tras otro, ¿pero era necesario matar a los caballos? ¡insensibles! 

Dos cosas nuevas nos introducen en el argumento: 

1.- La nueva acoplada que parece que se va a unir a los protagonistas, por lo visto, se ha hecho gruppie de Narsus. ¡Ay mi pubertoso Elam, la qué te viene encima para seguir siendo el favorito de Narsus…!

2.- El elemento fantasía que aparece en la serie, ese mago oscuro con máscara de plata que apoya a Hermes no creo que sea fácil de vencer; peeeeeero ¡Daryun, you can!

Shokugeki no Soma – Capítulo 12


Termina la batalla Chef Shinomiya vs  Megumi
Y llegamos por fin al desenlace de la batalla culinaria entre Megumi y el amargao del chef Shinomiya. La siempre tan inocente Megumi le ha echado huevos ( literalmente) y ha cocinado para la batalla una terrina de 7 verduras, plantando cara a la terrina de 9 verduras con la que le suspendió el profesor Shinomiya. 
Los jueces se deleitan con el plato y se la imaginan como una pulgarcita de la naturaleza ofreciendo vegetales ¿what? ¿seguro qué no llevaba algún champiñón alucinógeno en la receta…? La creatividad de este anime no tiene límites cuando se trata de orgasmear los platos. Ni Herbal Essence en su anuncio de champú los iguala.

Durante la batalla nos enseña el pasado del chef Shinomiya que por lo visto, después de graduarse, partió a Francia para conseguir el galardón Puspol. Abrió su propio restaurante, pero una alteración de su receta por parte de sus empleados lo llevó a malas críticas y directo a casi la ruina. Solución: echar al personal, cambiarlo por marionetas y nunca delegar. De ese modo se hizo con el galardón, pero ¿a qué precio? conseguir su meta siendo tan joven hizo que se quedará perdido y estancado profesionalmente. Lo normal entre nosotros los genios.

A regañadientes consiguen que pruebe la comida de Megumi, que inmediatamente lo teletransporta a su niñez recordándole al calor del cariño de su madre. Es el momento patata del capítulo que acaba dándole la victoria a Megumi. En cambio para Soma es la derrota. Vemos una vez más la competitividad del protagonista. 
Insisto, sigue siendo un spokon disfrazado, para mi.

Como curiosidad es que si algo tiene esta serie es que en prácticamente cada capítulo nos muestra más detalle sobre cada nuevo personaje, me suele gustar ese rasgo, pero el pequeño problema que le veo es que llega un punto en que me pierdo. En serio, estoy más perdida que una cabra en un parque de atracciones con tanto nombre, ¿pero es qué nos piensan presentar a los mil estudiantes y los ochenta profesores? porque YO YA. 


Kyōkai no Rinne – Capítulo 12

Cuando hay dinero de por medio,
Rokudo no mira pelo… ni gato.

Bueno, pues ya tenemos a Sango, también llamada Ageha, en la plantilla de Kyokai no Rinne. Shippeandola con el exorcista Tsubasa Jumonji en 3, 2, 1…

Interpreta a una pija rica sin muchas luces que viene de una familia de Shinigamis de élite, para que me entendáis, en España viviría en la Moraleja. 
Va en busca y captura del don juan que sedujo a su ‘oneesan’ e hizo que abandonara la mansión donde vivían felices, que predeciblemente, se trata del padre de Rokudo, ¿quién sino? Este hombre está detrás de todos los fregaos de la serie.
Las amigas de Sakura que se siguen metiendo en líos en cada puñetero capítulo. Alucino con su facilidad de ser engañadas y manipuladas. Esta vez son llevadas directas al otro mundo por un Damashigami que las estafa con un bolígrafo, ¡UN SIMPLE BOLI!, si hubiera sido una pluma MontBlanc aún  lo podría entender…
Y como en cada vez, Rokudo tiene que perseguir al villano, pero se topa con la pijiguay que ésta lo confunde con el damashigami, atacándolo con su hoz de lacitos. Rokudo la salva fácilmente por la recompensa de un millón de yenes pero Ageha cree que ha sido por ella y empieza a sentir mariposas de gucci en el estómago. Acude a casa de Rokudo para pedirle ayuda como excusa para tenerlo de compañero. Love in the air.

Mientras tanto, Sakura está siendo observada y grabada por una minicámara de vídeo que siente vergüenza si la observan ella. Decide ir a casa de Rokudo a contárselo pero acaba viendo a Ageha y Rokudo cogidos de la mano face-to-face y…. aquí empiezan los balbuceos, excusas y malentendidos que harán que se coman la cabeza pensando en ello: Rokudo esperando que Sakura no lo malinterprete, Sakura convenciéndose que no era lo que parecía y la loquilla de Ageha, soñando que Rokudo es el hombre perfecto. Ya tenemos el triangulo amoroso en marcha.
El zasca-momento del capítulo es cuando Rokudo le coge firmemente las manos a Sakura prometiéndole averiguar quien está detrás de la cámara de vídeo y Sakura, le espeta con su cara de bicho-palo un: “le coges de las manos a cualquiera, ¿no?”  
Por fin vemos que Sakura Mamiya no es un robot y que tiene sangre en las venas #YaEraHora.

Nos leemos


Owari no Seraph

Reseña: Owari no Seraph

Género: Shounen, drama, vampiro, sobrenatural
Estudio: Wit Studio
Año: 2.015
Anime Capítulos: 12

Sinopsis: “Un día, un misterioso virus apareció en la Tierra en el que murieron todos los seres humanos infectados mayores de 13 años. Al mismo tiempo, los vampiros salieron de los oscuros rincones del mundo y la humanidad fue esclavizada. Hyakuya Yuuichirou, es un chico joven, que junto con el resto de los niños de su orfanato, son tratados como ganado por los vampiros. Durante su cautiverio, Yuuichirou tiene un objetivo. Él sueña con matar vampiros. Sueña con matarlos a todos. “

La receta para crear un buen “Serafín”, también llamado Owari no Seraph, consiste en esparcir 1 kg. de virus, unos 200 gr. de vampiros chupasangres y unos 250 gr. de niños huérfanos. Todo ello lo mezclamos bien en un ambiente apocalíptico bien templado y voilá: tenemos el shounen más surrealista de la temporada. 

Siento verdadero amor-odio con esta serie ya que en el 85% de los capítulos me preguntaba “¡¿pero porqué mi*rdas sigo viendo esto?!”. Mi pregunta era respondida al instante con alguna escena o diálogo donde claramente deduces que los guionistas son de los que ven unicornios y pitufos por el pasillo de su casa, porque si no, no te lo explicas…. y eso amiguitos, induce a que sientas curiosidad insana por ver hasta donde pueden llegar sus mentes fumadas


Yuu y Mika después de fumar con los guionistas
La historia empieza en una Tierra post-apocalíptica donde un virus ha asolado la raza humana mayores de 13 años y por si esto fuera poco, los vampiros han salido de su escondite (Drácula & company) y se convierten en los nuevos reyes del mambo gobernando sobre su ‘ganado humano’, que son los niños supervivientes al viruso. Yuu y Mika son dos de los huérfanos que están esclavizados por los vampiros, mientras que Mika parece aceptar e incluso sabe conseguir favores de los chupasangres, Yuu odia ser considerado como una ternera del McDonalds, odia ser un esclavo, odia a los vampiros y lo odia todo, básicamente, porque es el personaje baka-tsundere traumatizado de la historia. Tiene como objetivo salir de allí con su familia, que son los otros niños que conviven con él, y escapar lo más lejos posible. Aunque eso implique sólo vivir un par de años más ya que el virus los mataría al cumplir los 13. Morir sí, pero libre.

Guren, el chulapa “me-la-suda-todo”
Mika aprovecha la relación especial que tiene con un vampiro-noble adoraniños para ayudar a realizar el sueño de Yuu, pero las cosas se tuercen y sólo Yuu consigue escapar con vida de allí aterrizando en los brazos del guapérrimo e interesante Teniente GurenÉste se lo lleva con los rebeldes humanos que forman un ejercito imperial para que llegue a formar parte del Escuadrón Demonio de la Luna que será donde podrá cobrar su vendetta pendiente por matar a su familia: ¡ANIQUILAR A TODOS LOS VAMPIROS!.
Pero eso ya si eso ocurrirá dentro de cuatro años cuando Guren lo obligue a ir al cole, hacer amigos y enamorarse. Por lo visto son requisitos indispensables para entrar en el ejercito y matar vampiros…. primer canutillo de los guionistas.

Mitsuba, Kimizuki, Yuu, Yoichi y Shinoa
Nos encontramos también con cuatro personajes más que se suman al elenco principal: Shinoa, la chica de humor sarcástico y que le encanta trolear a YuuYoichi, el típico debilucho y sin personalidad. Kimizuki, el chico malo que en el fondo tiene buen kokoro y por supuesto, Mitsuba, la tsundere insoportable marimandona. De todos ellos, solo salvaría a Shinoa por ser un pelín más original; al resto les clavaba una aguja en el dedo para hacerlos sangrar y los abandonaba a las puertas de la guarida de los ‘dráculines’… así, sin vacilar ni nada.

Aparecen varios personajes más adultos, siendo de parte del ejercito de los rebeldes o de los vampiros que me hubiera gustado ver más asiduos, o incluso que hubiera habido más protagonismo por parte de los chupasangres y menos vida chorra escolar de los adolescentes, que el mundo está yéndose a tomar por saco fuera y ellos tan ricamente aprendiendo matemáticas en el instituto… segundo canutillo de los guionistas.

Yuu y Mika spoileados
en el Ending y el Opening
Otro detalle que se percibe es la sensación quasi-yaoi que hay durante toda la serie, ya que Yuu solo vive, come, respira, sueña, entrena y mata por la obsesión que tiene con su amigo Mika. De hecho, los tumblrs están plagados de fotos suyas en una situación comprometida, ejem, ejem… Que digo yo que Yoichi también podría unirse por su tendencia a engancharse en plan koala a Yuu, pero bueno, seguro que mi mente sucia lo interpreta mal… sí, eso será.. cof, cof, cof (ataque de tos).

En cuanto al diseño de los personajes y los paisajes, sin duda, para mí es lo más destacable de la serie, es bastante correcto y colorido con una luminosidad viva y retro que han conseguido cautivarme. 

En resumen, mi esperanza es que esta primera temporada sea solo un prólogo y lo bueno e interesante empiece en la segunda temporada que tendrá lugar el próximo octubre. Y sí, lo voy a ver contra todo pronóstico a mi sentido común.

Nota final: 6

(Surrealista, predecible, teledramón pero curiosamente adictiva)

PUNCH LINE

Reseña: PUNCH LINE


Género: Comedia, ecchi, slice of life
Estudio: MAPPA
Año: 2.015
Anime Capítulos: 12 

Sinopsis: ¡Una vez vea la ropa interior, ¿la humanidad será destruida?!

Y esto es exactamente lo que puede ocurrir si nuestro protagonista, Yuta Iridatsu, ve ropa interior dos veces seguidas: la destrucción de la Tierra. ¡Ni una manada de macacos conseguiría tal nivel de excitación…!
De entrada, ni su pobre sinopsis ni su género ‘ecchi’ le hacen justicia. Estamos ante un anime divertido, diferente, colorido y hasta emocional. Su compleja historia se hace evidente hacia el quinto capítulo cuando la confusión empieza a apoderarse de tu mente y empiezas a desear ver el siguiente capítulo para encontrarle sentido. Como dicen los ilusionistas: ¡Nada es lo que parece!


¡Por el poder del Prisma lunar…!
( Ah, no, calla, que esto no es Sailor Moon)
La historia empieza como si de un videojuego se tratara,  Yuta envuelto en el secuestro del autobús donde viaja, por un grupo de hombres extraños, cuando de repente, una especie de Sailor Moon pelirrosa aparece para hacerles frente diciendo que se llama Strange Juice. Consigue tumbar a la mayoría de los secuestradores pero uno la ataca por sorpresa cayendo al suelo y mostrando su ropa interior. Yuta la ve y pierde el control, transformándose en un súpersaiyajin pelirrojo cayendo al mar junto con el jefe de la banda. Entonces, Zumo de Naranja, digooo, Strange Juice, lo rescata pero al verle de nuevo las bragas por accidente…. ( una vale, pero ¿dos?) … pierde de nuevo la consciencia con ese sangrado nasal tan característico del mundo anime.

Cuando despierta, se encuentra con que ha perdido su cuerpo y con un gato fantasma aficionadoalpornocat que lo guiara a través de la serie para recuperar su cuerpo y salvar el mundo, mientras convive en una casa llena de cuatro chicas, que a ver cual de las cuatro está peor de lo suyo.
Los bailecitos son marca de la casa
Sin duda, este primer capítulo no es nada del otro mundo aún teniendo un festival de colores que nos deleitan la vista. Pero os aseguro que a lo largo de los once capítulos siguientes va conectándose y formando otra historia totalmente diferente de lo que creíamos inicialmente. Para empezar a ver este anime hay que estar con la mente abierta y sin prejuicios sobre el fanservice porque es muy pero que muy moderado, sólo en los primeros capítulos hay más sujetadores y bragas, pero de ahí no pasa. 
En definitiva, un anime curioso con una historia atípica a la que estamos acostumbrados que no nos dejará indiferentes.
Adoro a este osezno

Nota final: 8

(Diferente, divertida y una explosión de colores)

Private Prince

RESEÑA: PRIVATE PRINCE


Género: Comedia, josei, romance.
Autora: Maki Enjouji
Año: 2.005 – 2.009
Número Tomos: 5

” Sakuragawa Miyako es una estudiante graduada en la Universidad Eito en contra de los deseos de su familia. Un día, ella descubre que el príncipe de Istria está de intercambio en la misma universidad por lo que Miyako deseará acercarse a él a toda costa con la esperanza de que la ayude a terminar su tesis,  que trata sobre la bisabuela del príncipe, la Reina Ritsuko, pero él tiene no es lo que aparenta y tiene otras ideas…”


¿Quién no ha soñado alguna vez de niña que un día nos encontraríamos con un galante y apuesto príncipe que sacudiría nuestro mundo y nos convertiría en la princesa más hermosa del reino? ¿QUÉ? ¿NADIE? no mintáis, pillinas, que Disney ha hecho mucho daño.

En el caso de Miyako, una universitaria de Historia de 22 años, lo único que le interesa del Príncipe Wilfred, que acaba de matricularse en su misma universidad, es que tiene acceso directo a la documentación que necesita para terminar su tesis al ser descendiente directo de la reina. Ya puede venir desnudo a lomos de un caballo blanco por la orilla de la playa que como no traiga bajo el brazo el diario de la Reina Ritsuko, que ni lo va a mirar…

El paseo del pingüino

Así que para conseguir esos dichosos papeles no se le ocurre otra cosa que acosarlo en plan mirona desde los arbustos, como si él fuera un componente de los ONE DIRECTION y ella una quinceañera. Pero extrañamente este infalible plan no funcionaba ( ¡qué raro!), así que su amiga Chiri consigue colarla en la fiesta de bienvenida para el Príncipe, eso sí, para poder hablar con él en privado debe llamar su atención y que mejor manera que aprovechar su gran personalidad pechonalidad e ir vestida enseñando cacho: debe ponerse un escote donde podrían anidar una familia entera de cigüeñas… ¿se nota qué es consejo de amiga, no?


¡Y FUNCIONÓ, OIGA! Y es que el amable, respetuoso y caballeroso Príncipe no es lo que aparenta, en realidad es un pervertido mujeriego aficionado a los pechos grandes. #Cochinote

Así que Miyako le pide el favor de que le deje ver la información de su bisabuela, pero el príncipe tiene otro objetivo en mente y le pedirá a cambio que consiga que no se aburra durante su estancia en la universidad. Si logra entretenerlo y sacarlo de su tedioso aburrimiento, él le dará lo que ella tanto ansia, la documentación dorada.

A partir de aquí es cuando empiezan a confraternizar los dos protagonistas teniendo la inevitable atracción sentimental-sexual. Como en casi todos los mangas josei, aparecerán terceras personas, enredos y situaciones cliché, como por ejemplo, cuando ella se mete en un aprieto y llega el principesco a rescatarla, liándola parda dando coces a diestro y siniestro, como buen perfecto protagonista masculino.

Una de las grandes e irremediables pegas que le encuentro, es la forma en que desenvuelven las cosas, hubiera deseado ver más carácter por parte de Miyako, siendo taaaaaaaan inteligente y obcecada en vivir solo para el trabajo, me hubiera gustado verla más fuerte en resistir los encantos de él. Pero ya se sabe, típico de manga josei, nada más la tocan con la uña ya se derriten como un lacasito en tu mano.

En definitiva, a nivel general la historia trillada de príncipe se enamora de una plebeya está muy usada pero aún así estamos ante una comedia fresca y sencilla ya que no tiene un argumento original ni profundo, se hace llevadera y agradable a lo largo de sus apenas 25 capítulos.

Tengo que reconocer que más que la sinopsis, fue el dibujo lo que más me decidió a leerlo, tiene un estilo bonito y bien definido. Un detalle que me llamó la atención fue que hay pocos fondos de paisaje, está más centrado en las personas sobre fondo blanco.

A la izquierda, Príncipe Wilfred. A la derecha Usui con Misaki.

Como curiosidad, Wilfred me recuerda mucho a Usui de “Kaichou wa maid sama”. ¿serán primos?


Nota final: 7 

( Recomendada para amantes del josei, sin sorpresas y agradable de leer)


Kekkaishi

Reseña: KEKKAISHI


Género: Shounen, comedia, drama, acción, fantasía, romance.
Estudio: Sunrise
Año: 2.006
Anime Capítulos: 52 (Emitidos del 2.006 al 2.008)
Manga Volúmenes: 35 (Publicados del 2.003 al 2.011)

Sinopsis: Yoshimori Sumimura y Tokine Yukimura, herederos de dos clanes rivales poseedores de la técnica kekkai (magia de barrera), deben defender su escuela de los Ayakashi (demonios), los cuales buscan los misteriosos poderes que oculta el terreno bajo la escuela ya que está construida sobre uno de los shinyuuchi que son considerados como tierra sagrada.


Después de un tiempo de sequía de un buen shounen en las temporadas actuales, decidí buscarlo por mi cuenta y riesgo. Me topé con la historia de un par de adolescentes con poderes que defienden cada noche a capa y espada el terreno de la escuela donde van a estudiar de día. De entrada lo primero que pensé fue “¿pero estos niños cuando duermen?, con ese ritmo de vida no llego a los 18…”
Y con esta inquietud por si los niños dormían sus ocho horas recomendadas por el Organismo de Salud Pública empecé a ver la serie.  

Convivencia vecinal típica española. 
Como en muchas series de personajes con poderes espirituales, Yoshimori y Tokine son los legítimos sucesores  de su familia, que además de vecinos, son rivales a muerte. Te demuestran que se odian porque sale la abuela de Tokine, todas las mañanas, echándole agua con la manguera al abuelo de Yoshimori mientras se ríe de su maldad. A mi sinceramente me ha parecido  una convivencia vecinal bastante normal.


Y mientras los abuelos se tiran los trastos a la cabeza, los dos protagonistas con tan solo 9 años ( ¡FLI-PA!)  empiezan a cazar y matar demonios pokemons con su técnica Kekkai, que consiste en seis pasos: 
Hoi ( designa un objetivo); Joso ( determina la forma, suelen usar un cuadrado); Ketsu ( activa el kekkai, quedan atrapados dentro); Kai ( desactiva el kekkai, si no es peligroso lo sueltan); Metsu ( lo contrario a Kai, minimiza el kekkai, destruyendo lo que contenga dentro); Tenketsu ( abre una puerta a otro mundo y es lleva los fragmentos, usan un bastón para ello). 

La serie arranca sin anestesia con el primer arco de drama: vemos a un peque-Yoshi sin ningunas ganas de ir por las noches a matar demonios, está desmotivado porque su ‘oniichan’ Masamori debería ser el sucesor y no él. Se siente un enclenque debilucho que tan solo es una carga para Tokine que es dos años mayor que él y para colmo está hasta las trancas por ella, quien siempre lo protege…. pero un fatal accidente (¡cómo no!)  causa un efecto motivador en Yoshimori, decide hacerse más fuerte y que nunca más salga nadie lastimado. Cinco años después, empieza la verdadera historia… 
Y tengo que reconocer que a lo largo de esos 52 capitulazos, me habré reído a carcajadas en al menos 48, la comedia es sin duda, un punto fuerte de la serie a pesar de tener tintes dramáticos.

Hay dos arcos de drama hacia el final de la serie, pero antes nos presentan diversos personajes, tanto humanos como fantasmas o demonios, cada uno con sus historias complejas que se van conociendo a medida que va llegando a su clímax. Que los propios ayakashis ( lo malos, malosos) tengan sus propias historias es algo que siempre me ha interesado en las series, que humanicen a todos los personajes hace que te replantees de parte de quien estás y pensar en  si  ‘¿matar a los demonios es la solución?’

En definitiva lo que hace que esta serie con tantos clichés se desmarque un poco son sus personajes:
No se nota nada que es un poco baka
Yoshimori Sumimura (14 años): Lo que hace único a este protagonista es sin duda su seiyu, Hiroyuki Yoshino, es el maestro de la comedia en un personaje que tiene rasgos dramáticos. Yoshi, a pesar de ser un holgazán y tener una pasión desmedida por ser pastelero y por los bricks de café con leche, quiere convertirse en el mejor Kekkasihi para proteger Karasumori y lo hará a toda costa. Es idiota y lo sabe, pero ello no impedirá que haga todo lo posible por luchar por su objetivo. Siempre le acompaña Madarao, un perro demonio que huele los demonios.

¡Qué no quiero nada contigo, cansino!
Tokine Yukimura (16 años): A pesar de tener menos poder que Yoshi, es mucho más peligrosa que él ya que no vacila a la hora de usar el kekkai. Es muy responsable, estudiosa y acepta sin dudar su deber como heredera. Todo sería perfecto sino la agobiara ver como la idiotez de Yoshi  los mete en un lío tras otro. Es ajena a los sentimientos de él, pero se aprecia a ella le preocupa mucho. Siempre la acompaña Habuki, un perro demonio cien años más joven que Madarao.

Además de estos dos protagonistas, están:
  •  La familia Sumimura compuesta por su abuelo hastaloshuevosdesunieto, un padre viudo que es el perfecto amo de su casa, un hermano mayor frustrado que es el ‘boss’ de una organización de humanos X-men, un hermano pequeño que es más maduro que todos ellos juntos. 
  • La familia Yukimura compuesta por la abuela poderosa amantedelasmangueras y la madre viuda experta en cazar cucarachas con zapatillas de estar por casa.
  • La organización X-Men, cada uno con un poder distinto y una historia para contar.
  • Kokuboro: Un grupo de  ayakashis que quieren conquistar Karasumori, el terreno de la escuela, por su gran poder para hacerlos más fuertes. 


En resumen, un shounen un poco distinto de los demás que destacará por su acción, comedia, personajes y una historia que no tambalea en ningún momento. 

¡Ay, Yoshi, qué hablan bien de nosotros!

Nota final: 7.5


Opinión Animes ‘Primavera 2015’

Bueeeenas, 


Como soy seguidora habitual, una ansia-viva, de los animes que se estrenan en cada temporada voy a intentar comentar las sensaciones marujeos que me deja cada capítulo nuevo. Y digo intentar porque sé que algún día, esperemos lejano, dejaré de tener tanto tiempo libre y seré un adulto responsable, bleah.

En esta temporada estoy siguiendo fielmente bastantes animes. ¡OH-MY-GOD! Acabo de caer que eso significa hacer al menos diez reseñas en pocos días…! Primera gotita de sudor  por la frente…



¡Fus, fus! fuera pensar en el agobio de un futuro cercano. ¡Veeeeenga, a lío! 


Ore Monogatari


Género: Shojo, comedia, romance.


Sinopsis: Takeo Goda es un chico gigante con un gran corazón, pero por desgracia, eso espanta a las chicas, que siempre se van a por su mejor amigo, el guapo Sunakawa. Acostumbrado a ser un segundón con las mujeres, Takeo acepta ya su destino resignado. Un día salva a una chica llamada Yamato de un abusador en el tren, y de repente su vida amorosa da un giro de 180 grados.


Capítulos vistos: 11 / Previstos: 24


Mi opinión: Esa imagen  que veis del momento ‘hora Coca-light’  que se marcó Takeo en el capítulo 11 es la que tengo actualmente grabada en mi retina. A fuego. Ya ni recuerdo que pasó en los anteriores 10 capítulos, estoooo… ¿alguien conoce un especialista en regresión de la memoria? Voy a comer unas pasas a ver si recupero la cordura.

Y es que pensando sobre este gran shojo, cada vez que termino de ver un capitulo siempre espero ver en los créditos finales que lo produce el estudio “Osos Amorosos Animation” porque me inyecto insulina al finalizar el capítulo. 

¡Seguramente Yamato me va a causar ceguera permanente en 5 capítulos más y no por sus dulces precisamente…! 

Es la perfecta parodia de niña shojera monosa, eso sí, con el matiz de adolescente ‘sobrehormonada’ que le da el toque de comedia que necesita el personaje. Pero confieso que me aparece mi vena psicópata al querer darle con una pala en la cabeza cada vez que aparece con sus vergüenzas virginales de monja de clausura. ¡Qué lastimica de 16 años, por dios…!

Por el contrario, tenemos a Takeo, el anti-shojero (¿existe ese palabro?). Un adolescente con el cuerpo de Arnold Schwarzenegger en su época de Conan, con la voz de Constantino Romero ‘acatarrao’ y con el corazón de Teresa de Calcuta, la combinación más rara y acertada que he visto desde que me probé los macarrones con chocolate blanco.

Y por si fuera poco tiene un trébol de 4 hojas en el culo, lío en que se mete, lío en que sale sin apenas rasguños. Aún alucino con el capítulo del incendio ¿what? Si fuera español, lo dejaban solucionando en la Moncloa la crisis. ¿Creéis que exageran con sus superpoderes? Naaah, no lo creo.


Pero, pero, pero… si hay un héroe en esta historia ese es Suna, mi pequeño clon de mi Taichi. Este hombre aguanta los momentos confeti del par de tórtolos sin vomitar un sólo arco iris y además sobrevivió al beso forzado de Takeo. ¡Eso sí que es de monumento en plena Cibeles…!Además de que me gusta mucho su filosofía de la vida. Aún recuerdo una frase suya: ” Que sean amigos de una buena persona no quiere decir que sean buena persona, simplemente que los aguanta al ser buena persona” o algo así.


En fin, si sobrevivo al capítulo final, seguro que os la recomiendo con buena nota.


Kyoukai no Rinne


Género: Shojo, comedia, romance, escuela, shounen, sobrenatural

Sinopsis: Cuando era una niña, Sakura Mamiya desapareció misteriosamente en los bosques que hay tras la casa de su abuela. Aunque volvió sana y salva, desde entonces tiene el poder de ver a los fantasmas. Ahora la muchacha es una adolescente y su único deseo es que los fantasmas la dejen en paz de una vez.


En clase, el escritorio junto al de Sakura ha estado vacío desde el inicio del curso, pero entonces un día aparece el chico que supuestamente lo ocupa, Rinne Rokudo, y es mucho más de lo que parece a simple vista.


Capítulos vistos: 11 / Previstos: 25

Mi opinión:  Soy muy fan de su autora mangaka, Rumiko Takahashi, por lo que no me podía perder esta serie; aunque desde el capítulo uno ha empezado a ser una decepción tras otra ya que me está resultando una copia mala de Inuyasha, sumado a que encima los personajes se parecen demasiado físicamente a sus anteriores sagas pero con una personalidad más plana que un paso de cebra. 

Para empezar, las acelgas que he comido hoy, tienen más carisma que Sakura ( la doble de Kagome). Su cara de poker es impasible a todo lo que ocurre a su alrededor, ya puede caerle delante suyo una bomba nuclear que ni se inmutaría. Sosa no, lo siguiente.
Nuestro Ranma pelirrojo, llamado Rinne, tiene algo más de vidilla que Sakura pero empiezo a pensar que es porque lo veo llorar sangre y eso ya es la máxima emoción que vamos a ver en la serie… 

Los otros personajes secundarios consisten en un exorcista con un asombroso parecido a Miroku y un gatete con cara de Shippo que cuando quiere engorda a lo Montserrat Caballé.
Nos encontramos con capítulos con clímax cerrado y sin fomentar ni pizca de misterio para ver el siguiente. En definitiva, si eres fan de Rumiko y necesitas su dosis diaria vale la pena verla, que no lo eres, ¡tskkkk! tú mismo.



Shokugeki no souma


Género: Comedia, ecchi, escuela, shounen.


Sinopsis: Yukihira Soma es un adolescente que tiene como objetivo superar a su padre como chef. Tienen un restaurante llamado Yukihira donde se dedican a la preparación de menú del día en un barrio de pueblo, y es que, sin importar el número de veces que lo intente, Soma nunca ha podido derrotar a su padre en casi 500 veces, no ha podido saborear la victoria. 

La historia comienza cuando un día el padre de Soma decide cerrar el restaurante y marcharse al extranjero a trabajar en otro restaurante. Sin embargo, el espíritu de lucha de Soma es reanimado cuando su padre lo desafía a conseguir graduarse en una escuela de  élite donde menos del 10% de estudiantes lo consiguen. Dentro de la escuela se enfrentara a varios rivales en duelos llamados “Shokugeki” que son batallas de cocina con reglas muy estrictas, además de pasar los mas difíciles exámenes para aprobar el curso.


Capítulos vistos: 11 / Previstos: 24

Mi opinión: ¿Quién no ha sentido alguna vez un momento orgásmico al morder un gofre de chocolate y nata o por una cucharada de paella cuando hacía tiempo que no la catabas? Bueno, pues esta serie te lo exagera al máximo nivel, tanto que no sabes si el personaje que ha probado el plato quiere repetir postre o es que tiene ganas de mambo. Ahora entiendo la expresión “este huevo pide sal”, no digo más

El personaje principal, Soma, es el típico niño de anime que tiene un talento innato y participa en competiciones donde sale siempre sobresaliente. Por lo que diría más bien que es un anime spokon disfrazado de shonen.
Lo que más gusta de esta serie es el diseño de los personajes, se aprecian perfectamente las manos y piernas bien estilizadas. 
De momento me entretiene, no me deja con ganas de ver el capítulo siguiente sino con un billete de ida a la nevera para encontrarte con ese ” DIOOOOOOS, ¡pero qué bueno estás, gofre! ” 


Arslan Senki



Género: Fantasía, aventura, acción.


Sinopsis: En una época de terribles guerras, el Rey Andragoras y sus oficiales más leales se encuentran en el campo de batalla debatiendo sobre qué hacer. Cuando Daryun, uno de los oficiales más jóvenes, se muestra contrario a seguir enviando hombres al cambo de batalla, el monarca entra en cólera y lo destierra.

Ahora la misión de Daryun es proteger a Arslan, el heredero de Andragoras. Junto a Lord Narsus, el arquero Elam y otros compañeros deberán enfrentarse a un ejército de 300.000 soldados, una diferencia injusta a priori, aunque con el destino de su lado cualquier cosa puede pasa.


Capítulos vistos: 11 / Previstos: 25


Mi opinión: A pesar de que parece que es la versión masculina peliplateada de la serie “Akatsuki no Yona” por ese príncipe destronado que debe ganar la guerra para volver a por su derecho al trono me está gustando mucho. Como en Yona, vemos a un debilucho mimado, madurando y fortaleciéndose en cada capítulo. Pero lo que realmente más me interesa de este anime, es la manipulación de las personas, como con un solo rumor pueden cambiar la historia. Son los orígenes de la política actual.

Los personajes principales son bastante interesantes, pero yo soy del club de fans de Daryun, lo siento. Me encanta su voz, su personalidad de macho alfa adorable y ya puestos las barras de pan que tiene por brazos. Si es que soy una romántica.  
La fría y talentosa sacerdotisa no me dice mucho pero combinada con los intentos frustrados para conquistarla del mujeriego poeta resulta bastante cómico. Al grupo le sumamos el estratega pintamonas con su pequeño ayudante tsundere y sale un reparto de protagonistas bastante decente.

En definitiva, historia repititiva pero bien hilada con buenos personajes resulta agradable de seguir. De momento, la recomiendo.



“Como apenas queda uno o dos capítulos de algunas series primaverales que también he estado viendo no vale la pena que haga ningún comentario porque en breve haré la reseña final. Eso sí,  dejo el nombre, género, sinopsis y número capítulos de cada una.”



Punch line



Género: Comedia, ecchi, slice of life.


Sinopsis: La historia nos introduce en la vida cotidiana de varios adolescentes que luchan contra el crimen, liderados por Yuta Iridatsu, que tiene el poder de separar su espíritu de su cuerpo. El tema del anime es: “¡Una vez vea la ropa interior, ¿la humanidad será destruida?!”.


Capítulos vistos: 11 / Previstos: 12


Yamada-kun to 7-nin no majo




 Género: Comedia, romance, escuela, misterio, gender bender.

Sinopsis: La historia del manga original da comienzo cuando un muchacho de instituto llamado Yamada se topa con una preciosa chica llamada Shiraishi en las escaleras y al caer, los labios de ambos se encuentran. Mientras se recomponen del golpe, se dan cuenta de que han intercambiado cuerpos. Con el paso del tiempo ambos se dan cuenta de que su intercambio no es el único caso extraño que se produce en el instituto.


Capítulos vistos: 11 / Previstos: 12


Hibike! Euphonium



Género: Música, drama, slice of life.


Sinopsis: El instituto de Educación Secundaria ha participado una vez en los torneos nacionales y fue campeón, pero cuando el asesor del club cambió, no pudieron participar en el torneo eliminatorio. Sin embargo, gracias al nuevo asesor, los estudiantes están constantemente mejorando y aumentando su fuerza. Mientras compiten por ser el que realice los solos, algunos estudiantes dan prioridad al estudio y abandonan las actividades del club. Finalmente, el deseado día del concurso llega.


Capítulos vistos: 11 / Previstos: 13


Kekkai Sensen




Género: Acción, fantasía, sobrenatural, urbano.


Sinopsis: Kekkai Sensen gira en torno a la organización “Libra” la cual combate contra el crimen en la apocalíptica ciudad de Hellsalem’s Lot, anteriormente conocida como New York City. Hellsalem’s Lot nació cuándo un portal del Inframundo fue abierto, trayendo consigo a varias criaturas de otro mundo, para evitar que la catástrofe se extendiera, varias personas conocidas como Conjuradores levantaron una gran barrera la cual cubrió todo New York.


Capítulos vistos: 11 / Previstos: 12


Owari no Seraph




Género: Acción, fantasía, vampiros, drama.


Sinopsis: La historia tiene lugar en un mundo donde un virus ha asolado a toda la humanidad a excepción de los niños, que fueron esclavizados por vampiros. El manga gira en torno a Yuichiro Hyakuya, un esclavo humano que sueña con hacerse lo suficientemente fuerte como para exterminar a los vampiros.


Capítulos vistos: 11 / Previstos: 12


Plastic Memories



Género: Drama, romance, ciencia ficción.


Sinopsis: Esta historia tiene lugar en un futuro no muy lejano, en el que los androides con apariencia humana son algo ya extendido por el mundo. SA Corp., la empresa que produce estos androides, ha creado los Giftia, un nuevo tipo de androide que tiene la mayor cantidad de emociones y cualidades humanas que ningun otro modelo de androide haya logrado. Sin embargo, debido a limitaciones tecnológicas, los androides tienen una vida util de servicio y pasado ese punto… la cosa complica. Por ello, SA Corp. crea la sección de “fin de servicio” (terminal service) para recuperar a los Giftia que han superado su vida útil.

Un nuevo empleado en dicha sección llamado Tsukasa Mizugaki, formará equipo con la Giftia Isla para recuperar al resto de androides, pero…


Capítulos vistos: 11 / Previstos: 13


¡FELICIDADES! Si has conseguido llegar hasta aquí, pasa a recoger el gallifante a la salida. 


Nos leemos



Okairi, welcome, bienvenido.

Bueeeenas,

A lo tonto llevo como diez minutos de reloj pensando como presentarme debidamente, luego he caído en la cuenta de que seguramente esta entrada la van a leer cuatro gatos, de los cuales, tres seré yo para comprobar que no hay faltas de ortografía…. y ojo, ¡qué igual hasta fracaso en esa revisión…! 



…Así que mejor voy directa al grano. Sin rodeos. Anime y manga. FIN.


Pues al final no ha sido tan difícil. Esto de escribir en un blog está ‘chupao’.

Peeeero, si tuviera que concretar un pelín más sobre el tema del blog, diría que intentaré comentar los capítulos semanales de los animes de temporada, escribir reseñas de animes y mangas terminados, artículos de interés, noticias y toooooodo lo que se me pueda pasar por la mente en forma de ‘ideaca’. 

Nos leemos.